Artikel

Asparagus, Mosaik Romawi

Asparagus, Mosaik Romawi


Pelajari Sejarah Kuno Mosaik dan Cara Membuat Kreasi Warna-warni Anda Sendiri

Sekarang setelah Anda mengetahui semua tentang sejarah mosaik yang indah, mengapa tidak mencoba membuatnya sendiri? Pelajari cara membuat rakitan dasar namun indah hanya dalam beberapa langkah.

Kaca mosaik di atas meja. (Foto: Denys Kurbatov melalui Shutterstock)
Posting ini mungkin berisi tautan afiliasi. Jika Anda melakukan pembelian, My Modern Met dapat memperoleh komisi afiliasi. Silakan baca pengungkapan kami untuk info lebih lanjut.

Bahan:

Peralatan:

Membuat mozaik. (Foto: Nadezhda Kulikova melalui Shutterstock Stok Foto Bebas Royalti)

Langkah

  1. Buat sketsa desain pada potongan kayu.
  2. Pasang ubin ke blok menggunakan perekat. Untuk melakukan ini, cukup oleskan lem ke kayu dalam beberapa bagian dan tempelkan tesserae dalam jarak 1/8 inci hingga 1/2 inci satu sama lain.
  3. Biarkan potongan mengering setidaknya selama 24 jam.
  4. Setelah kering, saatnya untuk nat! Bersihkan permukaan mosaik Anda untuk menghilangkan kotoran atau lem tambahan.
  5. Kenakan sarung tangan Anda dan gunakan jari Anda untuk mengoleskan nat. Tutupi seluruh bagian (bahkan ubin itu sendiri!), Pastikan itu masuk di antara celah.
  6. Setelah selesai, gunakan tangan Anda untuk menyeka nat sebanyak mungkin. Biarkan selama 30 menit.
  7. Gunakan spons basah untuk membersihkan nat dari permukaan potongan Anda. Setelah selesai, buang sisa nat ke tempat sampah&mdashbukan ke wastafel!
  8. Voila! Nikmati karya seni baru Anda!

Setelah Anda menguasai metode ini, Anda dapat membentuk kaca sendiri menggunakan pemotong ubin. Demikian pula, coba ganti balok kayu sederhana dengan permukaan meja, bingkai foto, dan alas kreatif lainnya. Kemungkinan latihan mosaik tidak terbatas!


Resep Kuno: Asparagus Patina (Romawi, abad ke-4 M)

Awalnya, patina adalah jenis tertentu dari tembikar Romawi piring bulat, datar, dangkal. Seiring waktu, kata itu mulai digunakan untuk makanan yang dimasak di piring, bukan hanya hidangan itu sendiri (bandingkan istilah modern seperti barbekyu, hot pot, dan terrine). Buku masak Romawi abad ke-4 Apicius memiliki seluruh bab yang ditujukan untuk patina resep, termasuk patinae sayuran, buah-buahan, daging, ikan, dan favorit pribadi saya, otak anak sapi dan mawar. Satu-satunya bahan umum adalah ovae, telur. Dengan demikian, penulis modern sering mengkarakterisasi patina mirip dengan frittata modern, telur kocok mentah dicampur dengan bahan lain dan dipanggang hingga padat. Tapi resep di Apicius gunakan delapan kata kerja berbeda untuk menggambarkan metode memasukkan telur ke dalam patina, menyiratkan bahwa istilah itu umum yang mencakup segala sesuatu mulai dari orak-arik panggang hingga souffle yang lembut dan lapang. Ada juga variasi tanpa telur, seperti pada resep di atas, yang menginstruksikan Anda untuk menambahkan telur kocok saja si volueris, “jika Anda mau”.

Unsur kejutan atau tipu daya ditemukan di banyak hidangan Romawi, menjadikan makanan itu sendiri sebagai bentuk hiburan di samping meja saat para tamu berusaha mengidentifikasi apa yang ada di depan mereka. Perayaan ini aspek transformatif memasak ditemukan di banyak budaya, mulai dari “kehalusan” gula Eropa Abad Pertengahan hingga tradisi Korea kuno yang membentuk kembali buah-buahan dan kacang-kacangan menjadi manisan yang berbentuk seperti aslinya. Dengan warna hijau cemerlang dan langkah yang tidak biasa dalam menghaluskan asparagus, saya dapat membayangkan sekelompok pengunjung Romawi terpesona dan terkejut dengan resep ini. Saya telah membuatnya untuk makan malam Romawi Kuno yang saya selenggarakan dan untuk kelas saya tentang makanan Romawi, dan itu bertahan hingga uji rasa modern dengan cukup baik. Disebutkan dalam teks Apicius sebagai “aliter patina de asparagis“, “asparagus lain patina“, karena ada resep serupa yang mendahuluinya. Asparagus pertama patina hampir identik kecuali satu bahan: daging burung kecil yang disebut ficedulae (secara harfiah “fig-peckers”), tiga dibalas satu patina. Saya akan menyimpannya untuk lain waktu.

Karena tidak menyimpang jauh dari selera modern, ini adalah salah satu resep kebangkitan Romawi Kuno yang paling populer, dan ada banyak versi modern di luar sana. Saya terutama mengikuti rekonstruksi Cathy Kaufman dalam bukunya Memasak di Peradaban Kuno (2006), tetapi resep ini juga dapat ditemukan di buku-buku hebat lainnya tentang masakan Romawi, seperti Rasa Roma Kuno (1994) dan Buku Masak Klasik (2012). Bahasa Latin aslinya mengatakan untuk menyaring campuran sayuran dan anggur yang dihancurkan, sebuah langkah yang diikuti oleh beberapa penerjemah dan yang lainnya, seperti yang dikutip di atas, tidak. Menurut saya pribadi resepnya lebih baik jika Anda tidak saring. Sayuran Romawi lebih keras dan lebih berserat daripada sayuran kita, jadi langkah ini mungkin diperlukan untuk membuat asparagus abad ke-4 lebih enak, tetapi kebanyakan asparagus modern akan tetap cukup lunak.

Fermentasi modern saus ikan (tersedia di mana bahan makanan Asia dijual) akan menggantikan versi Romawi yang hampir identik. Gurih dan cinta adalah dua ramuan yang digunakan dalam resep ini yang mungkin tidak Anda kenal, karena mereka kurang populer saat ini daripada di masa lalu. Gurih adalah salah satu komponen tradisional dari Herbes de Provence dan memiliki rasa yang sedikit pahit dan pedas. Jika Anda tidak dapat menemukannya, gunakan thyme, marjoram atau sage. Lovage memiliki rasa yang mirip dengan seledri, dan biji seledri yang dihancurkan atau daun bagian dalam seledri bisa menjadi pengganti yang baik. Semua substitusi ini adalah tanaman yang dikenal orang Romawi, jadi mungkin koki abad ke-4 yang diikat mungkin melakukan hal yang sama. Kehadiran dari lada dalam petunjuk resep pada audiens yang dituju Apicius: koki karir yang diperbudak atau sebelumnya diperbudak yang bekerja di dapur orang kaya. Di Roma, lada (dikenal dalam tiga bentuk, hitam, putih, dan panjang) adalah impor kering yang mahal dari India. Rumah tangga yang lebih terbatas berarti hanya menggunakan rempah-rempah segar sebagai bumbu.

Campuran asparagus dan herbal.

Pertama, kumpulkan bahan-bahan non-cair Anda: enam telur, 1 ikat asparagus (dipotong), 1/4 cangkir bawang bombay cincang, 1/4 cangkir daun ketumbar, 1/4 sendok teh bubuk lada hitam atau panjang, 1 sendok teh gurih atau bijak kering , dan 1/8 sendok teh biji seledri atau lovage.

Anda juga akan membutuhkan 1 sendok makan minyak zaitun (ditambah lagi untuk hidangan), 1/2 cangkir anggur putih, dan 1 sendok makan kecap ikan.

Panaskan oven hingga 400 °F. Sebarkan bagian dalam piring gratin satu liter, piring pai, atau wajan besi dengan minyak.

Haluskan semua bahan kecuali telur dalam food processor atau lesung dan alu. Tergantung pada ukuran peralatan yang Anda gunakan, Anda mungkin perlu menumbuk asparagus terlebih dahulu dan kemudian menambahkannya ke bahan lainnya. Pastikan semuanya digabungkan menjadi tekstur yang halus dan rata. Kocok enam telur dan tambahkan ke sayuran yang sudah dihaluskan. Aduk rata untuk menggabungkan, dan tuangkan campuran ke dalam piring. Panggang sampai matang (sekitar 35-40 menit. Jika garpu atau sumpit yang dimasukkan ke tengah keluar bersih, patina sudah matang). Sajikan dengan lada segar yang retak.

Mentah patina akan masuk ke oven.

PUTUSAN

Rasa dominan dalam hidangan ini, tentu saja, adalah asparagus, tetapi bumbu dan rempahnya cukup enak. Paling enak disajikan dan dimakan dengan sendok, karena teksturnya yang lembek. Ini cocok dengan roti kering, anggur putih, dan, saya berasumsi, buah ara. VIII dari X.


Mosaik lantai Romawi yang menggambarkan asparagus. Itu berasal dari abad ke-4 Masehi. Objek yang terletak di Museum Vatikan, Roma. [750x500]

Hal yang paling menakjubkan adalah masih dibundel dengan cara yang sama!

Bertanya-tanya dari mana mereka mendapatkan elastis?

Hal pertama yang saya pikirkan juga, tapi kemudian saya pikir. Apa lainnya cara yang ada untuk banyak asparagus lol

Mereka juga menggunakan roda seperti yang kami lakukan.

Saya akan membutuhkan mosaik lantai dari beberapa mentega bawang putih untuk pergi dengan ini, OP.

Ini sebenarnya akan menjadi iklan pada saat itu dibuat. Pasar menugaskan seniman ubin untuk membuat panel ini untuk mengiklankan apa yang mereka miliki di toko mereka.

Itu posting yang bagus untuk awal musim asparagus. Lebih baik daripada waktu natal menurut saya. Untuk menjadi sangat kecil itu tidak benar-benar memenuhi syarat sebagai artefak menurut definisi ilmiah. Jika itu merupakan bagian dari atau terintegrasi dalam sebuah bangunan, Anda lebih suka mendefinisikannya sebagai sisa. Tapi saya suka asparagus. Postingan yang bagus.


Mosaik Berusia 2.000 Tahun Ditemukan di Turki Sebelum Hilang Karena Banjir

Zeugma adalah salah satu kota Kekaisaran Romawi yang paling penting dan makmur di luar Eropa. Terletak di sebuah jembatan di atas Sungai Efrat, itu adalah pusat penting di Jalur Sutra yang menghubungkan kekaisaran dengan Asia. Setelah invasi dan kemudian gempa bumi dahsyat itu ditinggalkan dan dilupakan.

Awalnya didirikan pada 300 SM oleh salah satu komandan Alexander Agung, Seleucus I Nicator, sebelum jenderal Romawi Pompey menaklukkannya pada 64 SM. Beberapa ratus tahun berikutnya adalah masa kejayaan kota, karena menjadi pusat perdagangan utama. Seluruh legiun pasukan bermarkas di sini di tepi paling timur Kekaisaran Romawi. Serangkaian ponton, yang beroperasi sebagai jembatan tol yang menguntungkan secara finansial, melintasi Efrat yang merupakan perbatasan barat Kekaisaran Persia.

Vila Romawi yang dibanjiri oleh Sungai Efrat

Pedagang dan diplomat kaya membangun vila besar yang menghadap ke sungai, memanfaatkan suhu yang lebih dingin di lingkungan yang sangat gersang dan sangat panas. Mereka mengimpor pengrajin terampil dari Roma untuk meletakkan mosaik rumit yang sering menggambarkan pemandangan air serta mitologi Yunani dan Romawi kuno, banyak di antaranya unik untuk Zeugma.

Meskipun diserang oleh Persia pada tahun 253 M, rumah-rumah itu dibiarkan utuh, sebelum rusak dan terkubur dalam gempa bumi besar segera setelahnya. Interior banyak bangunan sebanding dengan Pompeii, juga terkubur dan terpelihara oleh bencana alam.

Museum Arkeologi di Zeugma

Penyelundup barang antik yang memberi tahu Museum Gaziantep di dekatnya pada tahun 1987 bahwa ada sesuatu yang istimewa yang terkubur di tepi sungai. Mereka diganggu saat menggali terowongan ke sebuah vila Romawi kuno, yang ditemukan sangat utuh, dari mosaik di lantai hingga barang-barang rumah tangga yang masih berserakan.

Penggalian arkeologi kecil dilakukan sampai pemerintah Turki mengumumkan akan membendung Sungai Efrat hanya 2 km dari Zeugma, yang membanjiri sebagian besar situs yang belum digali.

Saat air banjir naik lebih tinggi dan lebih tinggi, ada banyak tekanan untuk menggali kota. Gambar di bawah menunjukkan air banjir naik di atas contoh mosaik.

Di bawah, ini adalah mosaik yang sama (gambar di atas) setelah diselamatkan dan dipulihkan dari air yang naik.

Rasa urgensi dan serbuan bantuan dari lembaga-lembaga Eropa dan Amerika menyebabkan pekerjaan sepanjang waktu untuk memulihkan mosaik yang luar biasa, bahkan ketika perairan Efrat mulai mengaliri vila-vila, akhirnya menutupi sebagian besar Zeugma yang lebih rendah dari tahun ke tahun. 2000.

Oceanus dan Tethys di Museum Mosaik Gazientep

Penggalian masih berlanjut di situs-situs yang terletak di dataran yang lebih tinggi, dan Anda dapat mengunjungi Zeugma dan melihat pekerjaan yang masih berlanjut. Ada jalan kecil berliku dari jalan E90 Sanliurfa-Gaziantep dekat Belkis yang berhenti 500 meter dari hanggar bandara besar.

Ada ruang untuk sekitar tiga mobil untuk parkir, tapi itu tidak masalah, karena hanya sedikit pengunjung yang datang ke sini. Menyewa mobil sangat penting untuk dikunjungi, karena Zeugma berada di luar jangkauan transportasi umum mana pun.

Berjalan kaki singkat akan membawa Anda menyusuri pantai di mana Anda dapat mengintip ke dalam vila-vila yang tenggelam dan melihat lantai di mana mosaik pernah berada. Pantai baru yang telah dibuat oleh bendungan terdiri dari campuran batu-batu kecil dan pecahan tembikar Romawi, beberapa dicat dengan warna-warna cerah, yang memberi Anda gambaran tentang berapa banyak yang telah hilang karena banjir kota.

Dionysus, Telete dan Satyros di Museum Mosaik Gaziantep

Di dalam struktur logam besar adalah platform tampilan multi-level yang cerdik yang melindungi sisa-sisa lima rumah Romawi. Zeugma jelas cukup maju, dengan pipa air dan saluran pembuangan terlihat mengalir di sepanjang jalan.

Beberapa mosaik tetap ada, tetapi sebagian besar telah dipindahkan untuk dipamerkan di kelas dunia Museum Mosaik Zeugma di Gaziantep. Meskipun situs yang cukup kecil, sangat menarik untuk melihat ke dalam vila, dengan banyak yang masih memiliki dinding asli yang dicat, dan membayangkan seperti apa kehidupan di lingkungan yang indah ini.

Eros dan Jiwa di Museum Mosaik Gaziantep

Museum Gaziantep dibuka pada tahun 2011 dan menyimpan banyak koleksi mosaik yang dipulihkan. Mungkin salah satu museum terbaik di dunia yang pernah saya kunjungi, para kurator telah menghabiskan banyak waktu dan tenaga dalam memamerkan keindahan mosaik. Beberapa ditempatkan di dinding sehingga Anda dapat memeriksanya dengan cermat, sementara yang lain dapat dilalui melalui jembatan kaca bening.

Kebanggaan tempat di kamarnya sendiri adalah mosaik 'Gadis Gipsi'. Sebuah karya seni yang dikenal di seluruh Turki Selatan karena digunakan di hampir semua brosur publisitas dan situs web untuk wilayah tersebut, dianggap sebagai gambar Gaea, dewi bumi.

Itu adalah salah satu mosaik terakhir yang ditemukan dari Zeugma dari sebuah vila yang sebelumnya telah digeledah oleh para penyelundup. Tersembunyi di bawah lapisan tanah, itu benar-benar terlewatkan. Sebuah teknik khusus telah dengan cerdik digunakan oleh seniman untuk membuat mata mengikuti Anda kemanapun Anda melihatnya. Mosaik yang indah di museum yang luar biasa.


Bagaimana cara mengajar ... orang Romawi

Mempelajari Roma kuno dan pengaruh besar orang Romawi terhadap masyarakat kita adalah mata pelajaran abadi yang menarik untuk sekolah dasar dan menengah, dan Jaringan Guru Wali memiliki serangkaian sumber daya yang menakjubkan untuk menghidupkan mata pelajaran tersebut di seluruh tahapan kunci.

Untuk melihat sekilas kehidupan sehari-hari Kekaisaran Romawi, dari jalan yang ramai hingga ruang intim di rumah Romawi, tim pendidikan British Museum telah membagikan sumber daya pengajaran inspiratif yang dibuat untuk pameran Hidup dan Mati di Pompeii dan Herculaneum. Mulailah dengan kumpulan gambar fantastis ini untuk merasakan sisa-sisa luar biasa yang ditemukan terawetkan di bawah abu setelah letusan dahsyat Gunung Vesuvius pada tahun 79 M. Kota-kota terkubur sampai penggalian di abad ke-18 mulai mengungkapkan potret unik pada waktunya dan memberi tahu kita begitu banyak tentang kehidupan sehari-hari orang-orang yang hidup hampir 2.000 tahun yang lalu di kota-kota Romawi yang khas di jantung kekaisaran. Bank gambar memamerkan benda-benda dari pameran, termasuk roti berusia 2.000 tahun yang diawetkan dengan sempurna, di samping foto-foto situs.

Jika sekolah tidak bisa datang ke pameran Pompeii, pameran bisa datang ke sekolah melalui Pompeii Live. Murid-murid kunci tahap 2 dan 3 dapat dibawa ke jantung kehidupan dan zaman orang-orang kota-kota Romawi Pompeii dan Herculaneum dalam pemutaran langsung 60 menit untuk sekolah-sekolah ini, yang berlangsung pada pukul 11:00 tanggal 19 Juni di lebih dari 260 bioskop di seluruh dunia. Inggris. Pompeii Live dari sumber Museum ini menjelaskan lebih lanjut dan cara memesan. Penyaji akan bergabung dengan para ahli, termasuk sejarawan Mary Beard, dalam penyelidikan benda-benda menarik, termasuk gelang pesona anak-anak, tempat tidur bayi kecil di mana sisa-sisa bayi ditemukan di bawah selimut kecil, ikat pinggang dan pedang tentara, mosaik dari seekor anjing di atas timah dan makanan dan perabotan yang dikarbonisasi yang diawetkan oleh gelombang vulkanik 500 derajat. Temukan juga panduan pameran untuk tahap kunci 2 dan satu untuk tahap kunci 3. Informasi lebih lanjut di www.britishmuseum.org/pompeii dan di Twitter #PompeiiLive

Galeri Romawi permanen British Museum memiliki banyak hal untuk ditawarkan ke sekolah. Sumber daya Kaisar Roma kekaisaran dan tayangan slide yang menyertainya menjadi titik awal visual yang bagus untuk pekerjaan lintas kurikuler di Roma. Sumber daya melihat koin, patung dan patung dari koleksi British Museum, mengidentifikasi kaisar kunci yang bertanggung jawab atas Inggris selama penaklukan Romawi, dan artefak lain dari kekaisaran Roma dan kekaisarannya.

Untuk wawasan tentang musik Romawi, tayangan slide ini adalah panduan visual yang indah untuk jenis alat musik yang digunakan oleh orang Romawi, dari kerincingan dan drum hingga pipa dan kecapi. Temukan informasi tentang setiap instrumen di bagian catatan di bawah setiap slide.

Siswa tingkat A yang mempelajari tema dewa dan kaisar, dewi dan wanita, potret kekaisaran, tentara, Kristen ditambah kematian dan penguburan akan menemukan Kekaisaran Romawi sebagai sumber daya yang menarik. Siswa kunci tahap 5 juga dapat menjelajahi proses Romanisasi di Inggris secara lebih rinci dan menemukan bagaimana arkeologi telah mampu memberikan suara kepada orang Inggris dan menunjukkan bahwa mereka sebenarnya lebih canggih daripada yang diperkirakan sebelumnya (kita sangat dipengaruhi oleh tulisan-tulisan yang masih ada dari Bangsawan Romawi seperti Cicero dan Caesar dan pandangan mereka tentang Inggris sebagai "orang barbar").

Untuk mengeksplorasi dampak Kekaisaran Romawi di Inggris, lihat British Museum's Life in Roman Britain, yang, bersama dengan tayangan slide ini, memberikan gambaran tentang kehidupan di Inggris Romawi melalui berbagai benda dalam koleksi British Museum termasuk koin, tembikar, batu, patung dan tablet menulis.

Panduan kehidupan di Roma London ini, bagian dari seri Pocket Histories yang brilian dari Museum of London, menawarkan wawasan yang menarik tentang subjek ini dan sangat ideal untuk membuat siswa tertarik pada arkeologi atau untuk kelas apa pun yang melihat Romawi.

Mereka yang tertarik untuk mempelajari benteng Romawi harus melihat perangkat guru benteng Romawi Housteads Heritage Heritage Inggris, yang mengeksplorasi, dengan sangat rinci, salah satu benteng Romawi yang paling lengkap dan terpelihara dengan baik di mana saja. Murid juga bisa menyelidiki kapan, mengapa dan bagaimana Tembok Hadrianus dan ada beberapa rencana pelajaran dan ide lintas kurikuler yang hebat yang terkandung dalam paket. Temukan juga lembar kerja peninggalan Romawi yang menghibur ini, yang akan membantu anak-anak usia sekolah dasar berpikir seperti arkeolog dan mencari tahu lebih banyak tentang Inggris Romawi.

Akhirnya, terima kasih kepada Nona Tilly untuk berbagi PowerPoint yang dia buat untuk kelas sejarah tahun 7, di kota-kota Romawi, siap pakai untuk digunakan dan diadaptasi oleh guru di kelas mereka sendiri dan kepada guru sejarah Dave Shackson untuk PowerPoint menyeluruh tentang organisasi Republik Romawi.


Hinton St Mary Mosaic

  1. Klik pada gambar untuk memperbesar. Pembina Hak Cipta British Museum
  2. Klik pada gambar untuk memperbesar. Pembina Hak Cipta British Museum
  3. Penggalian mosaik pada tahun 1963. Hak Cipta Pengawas Museum Inggris
  4. Peta yang menunjukkan di mana objek ini ditemukan. Pengawas Hak Cipta British Museum

Mosaik ini mungkin salah satu penggambaran Kristus tertua yang masih ada. Itu berasal dari vila Romawi di Dorset. Kristus digambarkan sebagai seorang pria berambut pirang dan dicukur bersih mengenakan tunik dan jubah. Di belakang kepalanya ada huruf chi (X) dan rho (P), dua huruf pertama dari kata Yunani untuk Kristus - Christos. Kepala Kristus adalah bagian dari mosaik yang lebih besar, juga mengandung unsur-unsur pagan. Ini termasuk pahlawan Yunani Bellerophon mengendarai Pegasus dan membunuh Chimera yang mengerikan.

Kapan Kekaisaran Romawi menjadi Kristen?

Pada tahun 312 M Kaisar Konstantin menjadi Kristen dan agama tersebut mulai menyebar dengan bebas ke seluruh Kekaisaran Romawi. Inggris pada saat itu merupakan provinsi kekaisaran yang sangat jauh yang akan ditinggalkan 100 tahun kemudian. Mosaik ini mungkin berasal dari ruang makan vila atau gereja rumah milik salah satu keluarga bangsawan Romawi yang sudah lama berdiri di Inggris. Menggabungkan citra Kristen dan pagan adalah hal biasa pada periode ini dan Bellerophon membunuh monster itu mungkin mewakili kemenangan Kristus atas kematian dan kejahatan.

Kaisar Romawi melarang penggambaran Kristus di lantai mosaik. Dianggap memalukan untuk berjalan atau menumpahkan makanan padanya

Apa yang mengilhami mosaik?

Mosaik Hinton St Mary dapat memicu perdebatan tentang ikonografi Kristen dan Kristen di Inggris, tetapi juga meminta kita untuk mempertimbangkan apa yang mengilhami perancangnya di Dorset. Saya telah berpendapat sebelumnya bahwa pemilik vila atau pembuat mosaik terinspirasi oleh koin kaisar Magnentius (350-3) M yang dicetak dalam jumlah besar di Amiens, Trier, Lyon dan Arles di Prancis pada 352-3 M. Ini adalah koin Kristen pertama yang pernah dicetak di Kekaisaran Romawi.

Jika seseorang melihat bagian belakang koin, ia melihat simbol Kristen yang menonjol, chi-rho, antara alfa dan omega ('Aku adalah Alfa dan Omega, yang awal dan yang akhir' – Wahyu 21.6). Bagian depan menunjukkan patung kaisar tanpa kepala dengan dagu yang khas dan rambut yang disisir ke belakang.
Perbandingan dengan kepala Kristus pada mosaik segera menunjukkan bahwa ada kesamaan. Saya percaya bahwa kepala Magnentius telah menghadap kami di mosaik, gaya rambut dan dagu kaisar yang menonjol dipertahankan di mosaik. Selanjutnya, Chi-Rho telah ditempatkan di belakang kepala Kristus, dengan cara yang mencerminkan penampilannya di bagian belakang koin. Seniman telah mengubah gambar sedikit, memberikan Kristus tunika dan pallium bukannya jubah kekaisaran dan cuirass militer. Selanjutnya, alfa dan omega digantikan oleh buah delima, gambar kiasan kehidupan abadi yang biasa digunakan di dunia kuno.

Dapatkah kita membayangkan bahwa pelindung mosaik meminta seorang ahli mosaik lokal untuk membuat gambar Kristus di lantainya? Mungkinkah si pembuat mosaik melihat ke belakang dengan bingung, menyatakan bahwa dia tidak tahu bagaimana mewakili Kristus? Apakah saat itu koin Magnentius diproduksi untuk bertindak sebagai model untuk kepala Kristus? Ini semua spekulasi, tetapi menarik untuk dicatat bahwa koin semacam itu ditemukan ditusuk, untuk digunakan sebagai liontin, di pemakaman Romawi di luar Dorchester – setidaknya untuk satu orang lokal, itu tentu saja merupakan simbol Kristen yang penting.

Mosaik Hinton St Mary dapat memicu perdebatan tentang ikonografi Kristen dan Kristen di Inggris, tetapi juga meminta kita untuk mempertimbangkan apa yang mengilhami perancangnya di Dorset. Saya telah berpendapat sebelumnya bahwa pemilik vila atau ahli mosaik terinspirasi oleh koin kaisar Magnentius (350-3) M yang dicetak dalam jumlah besar di Amiens, Trier, Lyon dan Arles di Prancis pada 352-3 M. Ini adalah koin Kristen pertama yang pernah dicetak di Kekaisaran Romawi.

Jika seseorang melihat bagian belakang koin, ia melihat simbol Kristen yang menonjol, chi-rho, antara alfa dan omega ('Aku adalah Alfa dan Omega, yang awal dan yang akhir' – Wahyu 21.6). Bagian depan menunjukkan patung kaisar tanpa kepala dengan dagu yang khas dan rambut yang disisir ke belakang.
Perbandingan dengan kepala Kristus pada mosaik segera menunjukkan bahwa ada kesamaan. Saya percaya bahwa kepala Magnentius telah menghadap kami di mosaik, gaya rambut dan dagu kaisar yang menonjol dipertahankan di mosaik. Selanjutnya, Chi-Rho telah ditempatkan di belakang kepala Kristus, dengan cara yang mencerminkan penampilannya di bagian belakang koin. Seniman telah mengubah gambar sedikit, memberikan Kristus tunika dan pallium bukannya jubah kekaisaran dan cuirass militer. Selanjutnya, alfa dan omega digantikan oleh buah delima, gambar kiasan kehidupan abadi yang biasa digunakan di dunia kuno.

Dapatkah kita membayangkan bahwa pelindung mosaik meminta seorang ahli mosaik lokal untuk membuat gambar Kristus di lantainya? Mungkinkah si pembuat mosaik melihat ke belakang dengan bingung, menyatakan bahwa dia tidak tahu bagaimana mewakili Kristus? Apakah saat itu koin Magnentius diproduksi untuk bertindak sebagai model untuk kepala Kristus? Ini semua spekulasi, tetapi menarik untuk dicatat bahwa koin semacam itu ditemukan ditusuk, untuk digunakan sebagai liontin, di pemakaman Romawi di luar Dorchester – setidaknya untuk satu orang lokal, itu tentu saja merupakan simbol Kristen yang penting.

Sam Moorhead, Penasihat Penemuan Nasional, British Museum

Menjajah budaya pagan

Ingat kita hanya tahu sedikit tentang konteks sosial dari gambar-gambar ini. Ada gambar Kristen bermunculan di seluruh Romawi Inggris pada abad keempat. Ada gambar yang sangat mirip di Lullington di Kent, di Frampton di Devon. Anda menemukan simbol Chi Ro dan Bellerophon di kedua tempat itu, jadi sepertinya ada bahasa simbolik yang diterima yang mungkin sudah dikenal orang. Mereka jelas tahu apa arti simbol Chi Ro. Constantine telah memberikan mata uang itu secara harfiah: itu muncul di koinnya. Tetapi apakah orang – atau semua orang yang melihat Bellerophon melawan chimera – menyadari bahwa ini adalah semacam simbol kemenangan Kristus atas kuasa kegelapan, atau apakah mereka hanya menyerapnya sebagai hiasan, akan sulit untuk dikatakan. Maksud saya di trotoar Hinton St Mary kita benar-benar tidak tahu apa arti empat sosok di sekitar Kristus – apakah itu empat angin, apakah itu empat musim, apakah mereka empat penginjil?

Ini adalah periode perubahan budaya ketika orang-orang yang setengah bertobat yang telah mengadopsi agama Kristen mungkin masih mempraktikkan sihir pagan, mereka mungkin masih memiliki beberapa gagasan pagan yang berputar-putar di kepala mereka, mereka mungkin melindungi taruhan mereka - dan itu benar di setiap periode ketika Kekristenan bertemu dengan budaya pagan. Itu diserap ke dalam budaya tetapi tidak ada transisi instan dari agama lama ke yang baru. Ada periode di mana orang hanya hidup di dua dunia – bahkan Konstantinus setelah pertobatannya memiliki prasasti dewa matahari Sol Invictus di koinnya – terkadang di samping Chi Ro.

Jadi ini memungkinkan kita untuk benar-benar melihat titik di mana Kekristenan mulai menjajah budaya pagan yang besar, dan tentu saja dalam prosesnya sebagian dijajah sendiri oleh budaya itu.

Ingat kita hanya tahu sedikit tentang konteks sosial dari gambar-gambar ini. Ada gambar Kristen bermunculan di seluruh Romawi Inggris pada abad keempat. Ada gambar yang sangat mirip di Lullington di Kent, di Frampton di Devon. Anda menemukan simbol Chi Ro dan Bellerophon di kedua tempat itu, jadi sepertinya ada bahasa simbolik yang diterima yang mungkin sudah dikenal orang. Mereka jelas tahu apa arti simbol Chi Ro. Constantine telah memberikan mata uang itu secara harfiah: itu muncul di koinnya. Tetapi apakah orang – atau semua orang yang melihat Bellerophon melawan chimera – menyadari bahwa ini adalah semacam simbol kemenangan Kristus atas kuasa kegelapan, atau apakah mereka hanya menyerapnya sebagai hiasan, akan sulit untuk dikatakan. Maksud saya di trotoar Hinton St Mary kita benar-benar tidak tahu apa arti empat sosok di sekitar Kristus – apakah itu empat angin, apakah itu empat musim, apakah mereka empat penginjil?

Ini adalah periode perubahan budaya ketika orang-orang yang setengah bertobat yang telah mengadopsi agama Kristen mungkin masih mempraktikkan sihir pagan, mereka mungkin masih memiliki beberapa gagasan pagan yang berputar-putar di kepala mereka, mereka mungkin melindungi taruhan mereka - dan itu benar di setiap periode ketika Kekristenan bertemu dengan budaya pagan. Itu diserap ke dalam budaya tetapi tidak ada transisi instan dari agama lama ke yang baru. Ada periode di mana orang hanya hidup di dua dunia – bahkan Konstantinus setelah pertobatannya memiliki prasasti dewa matahari Sol Invictus di koinnya – terkadang di samping Chi Ro.

Jadi ini memungkinkan kita untuk benar-benar melihat titik di mana Kekristenan mulai menjajah budaya pagan yang besar, dan tentu saja dalam prosesnya sebagian dijajah sendiri oleh budaya itu.

Eamon Duffy, Profesor Sejarah Kekristenan, Universitas Cambridge

Menjadi Kristen

Mosaik Hinton St Mary benar-benar mendasar dan sangat terkenal. Ini adalah Kristus yang masih muda tanpa janggut, dia tampaknya mengenakan pakaian Romawi dan saya pikir ini adalah eksperimen. Ini adalah eksperimen tentang bagaimana menggambarkan Kristus dalam bentuk ikonografi yang familiar.

Masalah dengan mosaik adalah bahwa kita tidak dapat menentukan tanggal dengan tepat. Tapi mari kita misalkan abad keempat Masehi – itu setelah kaisar Konstantinus, dan kaisar Konstantinus tampaknya telah mengubah dirinya menjadi Kristen, dan mulai mendukung orang-orang Kristen. Tidak mungkin untuk meremehkan koneksi itu. Apa pun yang diyakini oleh Konstantinus sendiri, ia menempatkan Kekristenan pada jalur yang sama sekali berbeda, dan pada akhir abad keempat itu adalah agama resmi Kekaisaran Romawi, dan itu berlanjut baik di Timur maupun Barat hingga sampai Abad Pertengahan.

Kami tidak tahu bahwa dampaknya langsung terjadi di Inggris, tetapi apa yang kami dapatkan dari Inggris – Inggris Romawi pada 4 M setelah Konstantinus – adalah sejumlah temuan arkeologis termasuk mosaik ini dan beberapa peralatan perak dari Water Newton di Cambridgeshire, dan juga mosaik lainnya. dari Kent, di Lullingstone, dengan tanda-tanda Kristen di atasnya. Jadi kita tahu bahwa anggota elit – mungkin orang Romawi – masuk Kristen dan mereka adalah anggota birokrasi, orang-orang di luar sana yang memerintah provinsi. Dan mereka mendekorasi vila mereka, vila mereka yang rumit, dengan tanda dan simbol Kristen. Apa yang tidak kita ketahui banyak tentang populasi umum. Kami memiliki objek elit ini tetapi siapa yang tahu apa yang dipikirkan masyarakat umum saat ini?

Mosaik Hinton St Mary benar-benar mendasar dan sangat terkenal. Ini adalah Kristus yang masih muda tanpa janggut, dia tampaknya mengenakan pakaian Romawi dan saya pikir ini adalah eksperimen. Ini adalah eksperimen tentang bagaimana menggambarkan Kristus dalam bentuk ikonografi yang familiar.

Masalah dengan mosaik adalah bahwa kita tidak dapat menentukan tanggal dengan tepat. Tapi mari kita misalkan abad keempat Masehi – itu setelah kaisar Konstantinus, dan kaisar Konstantinus tampaknya telah mengubah dirinya menjadi Kristen, dan mulai mendukung orang-orang Kristen. Tidak mungkin meremehkan koneksi itu. Apa pun yang diyakini oleh Konstantinus sendiri, ia menempatkan Kekristenan pada jalur yang sama sekali berbeda, dan pada akhir abad keempat itu adalah agama resmi Kekaisaran Romawi, dan itu berlanjut baik di Timur maupun Barat hingga sampai Abad Pertengahan.

Kami tidak tahu bahwa dampaknya langsung terjadi di Inggris, tetapi apa yang kami dapatkan dari Inggris – Inggris Romawi pada 4 M setelah Konstantinus – adalah sejumlah temuan arkeologis termasuk mosaik ini dan beberapa peralatan perak dari Water Newton di Cambridgeshire, dan juga mosaik lainnya. dari Kent, di Lullingstone, dengan tanda-tanda Kristen di atasnya. Jadi kita tahu bahwa anggota elit – mungkin orang Romawi – masuk Kristen dan mereka adalah anggota birokrasi, orang-orang yang memerintah provinsi-provinsi di luar sana. Dan mereka mendekorasi vila mereka, vila mereka yang rumit, dengan tanda dan simbol Kristen. Apa yang tidak kita ketahui banyak tentang populasi umum. Kami memiliki objek elit ini tetapi siapa yang tahu apa yang dipikirkan masyarakat umum saat ini?

Dame Averil Cameron, Profesor Sejarah Antik dan Bizantium Akhir, Universitas Oxford

Komentar ditutup untuk objek ini

Komentar

Saya pikir itu adalah karya yang luar biasa! Itu ditemukan oleh ayah saya ketika saya masih balita! Lubang di dekat pusat memiliki cerita. Saya suka gambar ini karena itu bukan stereotip Barat tentang Yesus, tetapi sangat relevan secara budaya dengan dunia Romawi. Luar biasa bagaimana dia masih membentuk sejarah 2000+ tahun.

Wow! Paul - Bagaimana ayahmu menemukannya. Apa cerita tentang lubang di tengah?

Bagi saya sosok itu benar-benar terlihat seperti Kaisar Konstantin. Ia memiliki dagu, bentuk wajah, dan mata yang sama. Simbol Chi-Rho juga dikaitkan dengan Kaisar Konstantin. Apa yang orang lain pikirkan?

Saya bertanya-tanya mengapa Bellerophon dan Kristus menghadapi cara yang berbeda. One would expect them either to be facing the same way, for the convenience of the people walking through, or they would both be facing the centre, for the convenience of people wishing to see both from the centre.

It seens to me likely that there were entrances to both sections from the outside, and therefore possibly no through way between them. The old-fashioned pagans would pay homage to Bellerophon, the Christians to Christ.

The 4 corners could possibly represent the 4 seasons - 2 depict flowers and 2 fruit. Of the fruit ones (those nearest to Bellerophon) the left one would depict autumn, the right winter, as the leaves of the right one look like they might be about to fall off. Of the flower depictions, the left has more leaves than the right, so perhpas the right in spring (the blosson has just come out) and the left is summer (flowers and leaves are both out).

But these thoughts are probably just fanciful.

What you say is interesting. Perhaps the image was doing homage to the Emperor and the artist was unaware of the Christian connotations - but then why the pomegranates? Again, perhaps these also appear of some Roman coins - after all, Roman Emperors liked to think they were, or would become, gods, and therefore live for ever.

Doesn?t the Head of Constantine's colossal statue at the Capitoline Museums, as viewed in Wikipedia, look just like the figure on the mosaic and should that surprise me? Why can?t The Hinton St Mary mosaic be a mosaic of Constantine and not Christ? Constantine was after all Mithraic too. ?Sol Invictus? and the naming of Sunday are typically his and resultant of Mithraic sun worship aren?t they? Mithrace worship was an officer class thing wasn?t it? More likely to find examples of it archaeologically I would have thought. If the latter more powerful church wanted to eradicate irreverent walked on images mistakenly associated with their Christ that was their business and simply emphasizes the possibility in my mind that they were not intended to be interpreted that way in the first place.
A quick google search reveals that the symbols chi rho appeared on ancient Egyptian coins struck over 200 yrs B.c in the Ptolomies period. A tad wierd for a Christian God don?t you think? Wikipedia says:- The Chi-Rho symbol was also used by pagan Greek scribes to mark, in the margin, a particularly valuable or relevant passage the combined letters Chi and Rho standing for chr?ston, meaning "good."[2][3] Some coins of Ptolemy III Euergetes were marked with a Chi-Rho.[4]
I wonder what Emperor Constantine was reading the evening before the battle of The Milvian Bridge? The sermon on the mount? I don?t think so.
Also,I had a feeling there would be an Egyptian connection. Didn?t early Christian zealots there destroy and then trash what remained of religious practises a little while later? Didn?t they murder Hypatia, legendary pagan mathematician-philosopher of Alexandria, mathmatician and woman? Clever old Christians. I don?t think so. Clever new Wikipedia. Thanks The British Museum. Fabulous series.

In the Mithraeum of the Seven Sphere excavated by Petrini, in the years 1802-1804 the constellations are separated by an eight pointed star symbols in the mosaic. Pomegranates are also associated with the birth of Mythrace.
Now here?s a thought. After a night in contemplation in a Mithraeum Constantine emerges and both he and his troops witness a star rising (say Mars or Venus for example) into the pre-dawn sky. Suddenly remembering the eight pointed star symbol used to join up the constellations in the mosaic of some Mithraeum Constantine decided upon it as the symbol to be painted on the shields of his men before the battle. He might have thought it would act as a potent sign for his officers and troops to rally behind. It would have been seen as especially good as identification was always a necessity in battles between fellow Romans and some such symbol had to be chosen anyway. In my imagination I can see two possibilities exist there after:

In describing the eight pointed star symbol from the Mythraeum he may have referred to the chi rho symbol used by Greek scribes (as pointer marks in the margins of books to indicate something good in an adjacent passage) to his aid de camp. He might even have handed over the book (or astrological prediction) he had been reading that night with the Greek chi rho marks he had penned himself in the margin. In a mix up his aid de camp orders the wrong symbol to be painted on the shields.
Atau
Perhaps: He had a second inspiring thought. Maybe seeing that the Chi Rho itself might be used to unite Mythracians, Greeks, Egyptians, Christians and possibly even Indian mercenaries (chi rho for Krishna) by some mystical associations that each might give it. Thus I imagine how it might have become the winning symbol of unification to rally an empire under. For poor old Marcus Aurelius Valerius Maxentius October 28 ought to have been the happy sixth anniversary of the day that he assumed the Empire. He probably read the night sky differently. I wonder how he ended up in the river?

Afterwards the emperor?s men no doubt used the chi rho symbol in mosaics to remind themselves of their part in his rising stardom. Christianity which was already prominent in Roman society chose this moment as the earliest possible indicator of his Imperial favor. Can anyone tell me if it was Constantine who proposed it after becoming the head of the Christian church? Only later came the purge on mosaics with the emperors image placed before the chi rho symbol lest he be mistaken for Christ. Was that after he died?

Anyway, thus I imagine. Should I worry myself about it? Fortunately since we ran out of emperors and confession torturing churches its no-longer a necessity. Terima kasih lagi. Really enjoying your series. Thanks also to Wikipedia.

Paul White, in the first blog, mentioned a story that explained the hole in the Hinton Pavement but never elaborated. Paul is my third cousin and when his father John was born his grandmother told her husband Walter (my great uncle and Paul?s grandfather) that an extension to the clothes line would be needed to dry the nappies. He unwittingly dug the hole for the new post through the pavement, commenting how hard it had been. The pavement was not far below the surface and the adjacent field had always been known as ?stony ground?. It was not until John himself dug up some tessarae and realised their significance that the pavement was revealed. In 1963 I was a teenager and remember the excavation.

Bagikan tautan ini:

Sebagian besar konten A History of the World dibuat oleh para kontributor, yang merupakan museum dan anggota masyarakat. Pandangan yang diungkapkan adalah milik mereka dan kecuali dinyatakan secara khusus bukan milik BBC atau British Museum. BBC tidak bertanggung jawab atas konten dari situs eksternal yang dirujuk. Jika Anda menganggap apa pun di halaman ini melanggar Aturan Rumah situs, harap Tandai Objek Ini.


Mosaic History

The ancient and mystical art of mosaics has seen a recent revival around the world. Whether it’s in the style of the Roman traditionalists or the complexities of the shard method, mosaics are popping up everywhere once again. From galleries and museums to subway tunnels and hotel lobbies, from airports and kitchen countertops to backyard gardens, they are adorning both public arenas and private residences. Today’s mosaic artists still follow many of the same techniques and principles as their predecessors did thousands of years ago. Styles range from abstract to representational, traditional to deco, and from the simple to the extremely complex. This unique and original art, revered for its intricacy and beauty, is as pleasing to create as it is to view.

Sejarah

Called the eternal art form by many, mosaics can be traced as far back as the ancient civilizations of Mesopotamia. There, pebbles were used as floor coverings and as embellishments on walls, for decoration as well as for added strength. Remnants of mosaic pavements in the ancient gardens of China and as far away as the Mayan ruins have also been unearthed. Thousands of years of history surrounds mosaic art, and its popularity today is testament to its enduring appeal.

Mosaic as an art form first thrived during the Greco-Roman period, from Alexander the Great until the fall of Rome. The Greeks began cutting natural stone into small triangles, squares, and rectangles called tesserae, replacing the pebble mosaics originally used to cover their floors. Today, the term tesserae describes all types of materials used to make mosaics. This style was embraced by the Romans, who by 200 AD were beginning to create mosaics on walls as well, with examples such as “The Battle of Isus”, depicting the famous battle of Alexander the Great and Darius. Public buildings and common areas were frequently adorned by the intricate and fascinating patterns of local mosaic artists some copied from Far Eastern rugs, some illustrated important events in history, some recorded their daily lives.

The next surge came during the Byzantine era, from the 5th to the 15th centuries. It was during this period that mosaics reached their pinnacle of quality and excellence. No longer confined to discrete panels, mosaics were created covering entire walls and ceilings in buildings throughout Europe, such as St. Peter’s Basilica in Rome. Many of these spectacular creations still remain for us to marvel at today. By this time, glass and gold tesserae were also being freely added to the images, magnifying their luminosity and intensity with their epic scale. Cathedrals, public buildings, royal estates, museums, and private homes were all palettes for the mosaic artist. By the middle of the 15th century however, with the advent of the Renaissance, there became a renewed interest in pictorial realism, and a rejection of the use of gold so common at this time in mosaics. Used mainly afterward in church decoration, mosaics increasingly began to imitate contemporary painting.

The Art Nouveau movement in the late 19th and early 20th centuries once again rekindled the interest in mosaic art, especially on the exteriors of buildings. Two significant artists redefined the traditional methods of mosaic art. Antoni Gaudi, a Spanish architect working in Barcelona, created startling new architectural forms, many of which he covered with mosaics. Influenced by the Moorish tradition of using glazed tile, Gaudi improvised by adding fragments of tiles, bits and pieces of stone, and shards of glass. In the 1930’s, Raymond Eduardo Isidore, of Chartres, France began the mosaic work that would eventually cover every surface of his house, both inside and out, using every shard, fragment, and piece of usable material he could find. His neighbors called him Picassiette, which translated, means “plate stealer”. Contemporary mosaic artists have an abundant source of traditions and inspirations from which to draw on, allowing them to add their own personalities and modern visions to such an ancient art, and stretch the limits even further.

Traditional Mosaics

Traditional mosaics are based on the Roman and Greek methods of cutting tile, stone and other tesserae into uniform shapes, and then placing them onto a prepared surface to form a design. Mosaic arrangements may be done by using either the direct or indirect method. Using the direct method, each bit of stone or tile is placed face up directly into a soft medium, such as mortar. The surface remains slightly uneven, which allows interesting light patterns to form. By using the indirect method, the artist can create and recreate their design on a temporary surface many times before cementing it in place. The finished piece has a much flatter, more uniform surface. Traditional mosaics can range from simple geometric patterns to intricate images and designs.

Collage Mosaics

Shard Art, also known as Bits and Pieces, or Pique Assiette, refers to the blending of fragmented pieces of broken pottery, buttons, china, glass, beads, and other collectibles which are then cemented onto a base. The base the artist chooses, as well as the combination of pieces are limited only by the imagination of the creator. Everyday objects are transformed into vibrant works of art a simple lamp or mirror becomes a finely crafted sculpture. Each shard is an artifact, reminding us of dinners with families, treasured heirlooms, gifts from friends, or remnants of the past. By bringing together bits and pieces that have had other lives, and served other purposes, modern artists can use this distinctive technique to produce truly contemporary and unique pieces with overtones of the past.


Mosaic under the vines

A team of archaeologists from the Superintendent of Archaeology, Fine Arts and Landscape of Verona, began to investigate the area where the villa had been unearthed back in 1922.

While examining some ground under a vineyard they found something amazing, a pristine mosaic, that once decorated a floor. The BBC quotes the local commune’s website as saying that “diggers finally made the discovery after decades of failed attempts”.

The find was first made in the Fall of 2019 and the researchers returned to further investigate the location, ‘before the excavation was suspended because of the coronavirus pandemic’, The Guardian reports. However after work resumed, archaeologists found the mosaic floor from the villa that had been discovered nearly a century ago.


JOKES

Marcus Martial, who lived during the reign of Nero, wrote hundreds of short humorous poems called epigrams, which provide one of my favorite glimpses into the past. Martial unabashedly admits to sending honey cakes to elderly men in the hopes of a mention in their wills and of finagling invitations to choice dinner parties. His poems touch on many aspects of daily life including men’s talk at the public baths, Roman women’s supposed promiscuity, gladiators sold at auction, snail forks, and the virtues of coming to a dinner party with your own napkin.

Plutarch, the first century historian, tells my all time favorite tall-tale. I can just imaging Plutarch regaling dinner guests with the story of how supposedly Mark Anthony wanted to impress his mistress Cleopatra with his fishing prowess, so secretly positioned swimmers under their barge to attach fish to his line. At some point the slaves ran out of fresh fish and attached dead salt fish to the line. Cleopatra, who realized what he was doing all along, tactfully reassured Mark Anthony to leave fishing to others. “Your game”, she said “is cities, provinces, and kingdoms.”

Marcus Varro, an ancient Roman author, wrote a book of humorous essays and advised that conversation at dinner parties should be “diverting and cheerful” and that guests should remember to “talk about matters which relate to the common experience of life.” Jokes and story telling were then, just as now, a lively part of dinner conversation in Italy and certain guests were invited to dinner because of their wit. Two thousand years ago, Plutarch counseled that “the man who cannot engage in joking at a suitable time, discreetly and skillfully, must avoid jokes altogether” and that humor should be “casual and spontaneous, not brought in form a distance like previously prepared entertainment. ” Still sounds like good advice today.

Martial’s books of epigrams were often given to dinner guests as a parting gift. Here are three of Martial’s deliciously witty poems:

Although you’re glad to be asked out,

whenever you go, you bitch and shout

and bluster. You must stop being rude:

You can’t enjoy free speech AND food.

Three hundred guests, not one of whom I know-

And you, as host, wonder that I won’t go.

Don’t quarrel with me, I’m not being rude:

I can’t enjoy sociable solitude.

Readers and listeners like my books,

Yet a certain poet calls them crude.

What do I care? I serve up food

To please my guests, not fellow cooks.

Many delicacies found on a table in antiquity are served today. Dishes such as pesto, custard, pasta, pizza, and pancakes all have their roots in ancient Rome. The recipes below all come from my book The Philosopher’s Kitchen: Recipes for Ancient Greece and Rome for the Modern Cook (Random House)

Egg dishes, like the Asparagus Frittata below, were popular appetizers in antiquity as we can infer from the Latin saying, ab ovo usque ad malum, “from egg to fruit,” the equivalent of our expression, soup to nuts.

The frittata pairs well with the Mint Marmalade, which is one of more than 100 sauce recipes for grilled meats listed by the Roman gourmet Apicius. In antiquity ingredients were ground in a mortar to use raw or to incorporate into sauces. Apicius uses this grinding method so often that he is referred to as the “mortar chef.”

Asparagus Frittata

This delicious asparagus frittata makes a perfect appetizer or, served with salad, an elegant light lunch.

1/2 teaspoon ground coriander seed

2 tablespoons minced fresh parsley

Salt and freshly milled pepper

12 thin asparagus stalks, cut into 1-inch pieces

1 small purple onion, minced

3 tablespoons crumbled feta cheese

2 tablespoons minced fresh chives

Beat the eggs, coriander, savory, and parsley in a bowl. Season to taste with salt and pepper. Set aside.

Heat the oil in a skillet over high heat. Add the asparagus and sauté until tender, about 4 minutes. Add the onion and continue cooking on high until golden, 3 to 4 minutes.

Lower the heat to medium, pour in the egg mixture, and scramble slightly to mix. Cook until just set and beginning to turn golden. Invert the frittata onto a greased flat plate and then slide the frittata back into the pan to cook the other side until golden.

Top the frittata with feta and chives, cut into quarters, and serve warm.

Mint Marmalade for Grilled Meats

The marmalade is delicious with any grilled meat, but especially lamb. It’s also wonderful on grilled vegetables, fish, or chicken.

1/4 cup raspberry or other fruit vinegar

2 tablespoons golden raisins

2 tablespoons grated Grana Padano cheese

3 tablespoons extra virgin olive oil

Salt and freshly milled pepper

Simmer the vinegar, raisins, dates, and honey in a small sauce pan over medium heat until the raisins are soft, 2 to 3 minutes. Allow to cool to room temperature.

Puree this mixture, along with the pine nuts and cheese, in a food processor until smooth. Add the mint leaves and pulse until minced. Slowly add the oil and continue blending until smooth.

Season to taste with salt and pepper.

Braised Chicken with Peaches and Squash

Squash was one of the most popular and frequently served vegetables in ancient Roman time.

4 chicken legs and thighs, separated

Salt and freshly milled black pepper

All-purpose flour for dredging

2 tablespoons extra virgin olive oil

1 1/2 teaspoons ground cumin

1 acorn squash, peel on, sliced 1/2 inch thick

1 firm peach, skin on, thinly sliced

2 tablespoons minced fresh cilantro

2 tablespoons minced watercress

Liberally season the chicken with salt and pepper, and dredge in flour. In large sauté pan, warm the oil over high heat and brown the chicken on all sides. Remove the chicken from the pan. Remove all but 3 tablespoons of the remaining pan juices and add the caraway, cumin, and squash. Cook the squash until golden, 2 to 3 minutes.

Add the wine to the squash slices and bring to a boil. Return the chicken to the pan, cover with a tight lid, and reduce to low heat. Simmer, stirring occasionally, for 30 minutes, or until the chicken is cooked through.

Remove the chicken and squash from the pan and arrange on a serving platter. Add the peaches to the pan juices and simmer for 5 to 10 minutes, or until the liquid is reduced by half. Remove from heat. Stir in the cilantro and watercress, and then pour over the chicken and squash.